Al finalizar el tema de las artes escénicas, comenzamos con el arte de la MÚSICA.

Vimos las diferentes figuras profesionales que aparecen e intervienen al lado de los músicos. Estos son los Managers, representantes de zona, promotores de espectáculos, productores de espectáculos etc…

En el mundo de la música encontramos la música en vivo y la industria discográfica.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN VIVO:

A mediados de los 70 lo grupos estaban empezando y cobraban poco. Comienzan a aparecer empresas de iluminación, sonido etc… Durante los años 80 se encarecen los costes de los conciertos, comienzan los conciertos internacionales hasta llegar el momento de caer y entrar en una crisis musical respecto a los conciertos. Los grupos intentan mantenerse del dinero que sacan de la venta de discos. Que en este momento tiene un gran auge.

La música pertenece al sector privado.  En valencia surgen muchas salas cerradas para conciertos de pequeño formato.  Actualmente lo que principal mantiene a los grupos son los conciertos en vivo. Ya que apenas se compran los Cd’s originales.

LA DISCOGRAFÍA:

Existen 4 principales que han absorbido casi todos los grupos, todos pasan por ellos. Han ganado mucho en los diferentes cambios que han experimentado los soportes musicales. La evolución del vinilo al casete, el casete al cd y con esto los dispositivos que lo reproducen.

Este negocio ha decaído mucho por el tema de Internet  Y últimamente muchos grupos que están naciendo se producen y graban sus propios cd's con poco recursos como puede ser un portátil normal y corriente.

Como siempre, los animadores debemos de intervenir. En este caso, en el mundillo de la música lo haremos potenciando el acceso a la creación, reforzando a los creadores y difundiendo la creación.

DIFERENTE EVOLUCIÓN QUE HAN SUFRIDO LOS SOPORTES MUSICALES

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Los últimos días en clase hemos estado viendo el teatro y la música.

En esta entrada hablaré de lo que vimos en relación con el teatro.

En los últimos años las compañias de teatro “reciclan” sus obras ya que esto supone en coste más bajo debido a que ya lo tienen todo en relación con el vestuario, escenario etc…

Vimos que en la fase de producción se estiman los costes que supone escenificar una obra: la suma de salarios, facturación externa de profesionales, autor, montaje, administración y gastos generales, promoción y márquetin, gastos de explotación etc…

Por otro lado se suman los posibles ingresos que pueden ser de venta en taquilla, caché, servicios, derechos de autor, “ merchandaising”, subvenciones públicas, patrocinios privados etc…

Todo eso se incluye en la confección de una producción teatral, que cuenta con diferentes partes que hay que elaborar antes de nada:

-         -   Fase planificación

-        -    Presupuesto

-        -    Equipo de teatro

-        -    Espacios

-         -   Organizar un espectáculo (ficha)

-          -   Presupuesto

El teatro sirve  como crecimiento personal y transformación social. Vimos dos tipos de teatros:

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            Teatro amateur: Se trata de gente aficionados (amateur), representan normalmente teatro clásico, suelen cobrar entrada para pagar los gastos de mantenimiento, vestuario etc… pero su cache es bastantes bajo 

Esto no quiere decir que no sean buenos actores ya que muchos de ellos son casi profesionales.

Existe la federación teatro amateur de la Comunidad valenciana  que cuenta con más de 100 asociaciones teatrales.

-          Por otro lado vemos el teatro del oprimido: Este tipo de teatro se basa en la pedagogía de Paulo Freire sobre el oprimido. Habla de una educación liberación profesional, de la concienciación  del ser humano de la realidad, conocer la realidad.

BOAL plantea un teatro que ayude a las personas a entender su realidad para transformarla.

“El teatro puede ser practicado por cualquier personara en cualquier lugar así como el fútbol puede practicarlo cualquier persona.”

 ARBOL TEATRO DEL OPRIMIDO

El teatro del oprimido reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la “desmecanización”  física e intelectual de sus practicantes. Tiene como objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.

Modalidades de este tipo de teatro: teatro periodístico, teatro imagen, teatro fórum., teatro invisible y legislativo.

Tras los exámenes, las chicas de practicas nos dieron unas clases sobre el lenguaje audiovisual.

El lenguaje audiovisual es la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para transmitir unos pensamientos o sentimientos.

Nos explicaron un poco la evolución del cine desde la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière y vimos algunos fragmentos de vídeo como por ejemplo la llegada de un tren a la estación etc...

Nos estuvieron explicando los diferentes tipos de planos que existen, las angulaciones, los efectos expresivos como por ejemplo el flashback o la elipsis etc...

Para terminar con este tema vimos parte de la película "Ciudad de Dios" para identificar todas estas "figuras" del lenguaje audiovisual.

Las explicaciones estuvieron bastante bien y me quedo todo bastante claro, aunque para mi gusto y mirándolo desde el lado practico para la animación  hubiera estado bien que nos hablaran un poco de algún programa de edición de vídeo  imágenes etc... ya que es un futuro nos puede hacer bastante falta montar un vídeo. Tan solo unas lecciones básicas o una breve explicación de como lo tenemos que hacer o simplemente a que programa recurrir en estos casos. 

Aquí  dejo un vídeo que explica bastante bien lo que estuvimos hablando en clase.

Comenzamos con el tema del Arte.

"El arte es una forma de comunicación simbolica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos...de una manera que probablemente implique significados o despierte emociones"


"Las artes despiertan los sentidos y las emociones, y fomentan el crecimiento de la imaginación y el uso creativo de los procedimientos y materiales. Las artes ayudan a los individuos, las comunidades y las sociedades en conjunto a ser mas creativos. De manera que van mucho mas allá de las artes materiales."

INTERVENCIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES

Como TASOC, debemos de intervenir en tres áreas diferentes:

1. Posibilitar el acceso a la creación: Mediante la organización de cursos y talleres, ofrecer equipamientos y recursos etc..

2. Apoyar a los creadores. Mediante cursos de mejorar, remuneración adecuada, información y charlas, facilitando el acceso a nuevas tecnologías  ofrecer espacios, creando políticas que favorezcan el consumo cultural etc...

3. Difundir la creación: Realizando actos culturales, adaptación de espacios públicos  organizar actividades y edición de materiales etc..

Como TASOC tenemos que escoger arte dependiendo de la calidad de las obras. No es un aspecto solamente subjetivo hay que tener en cuenta y nos tenemos que asesorar por el publico al que va dirigido, los críticos y otros artistas del sector.

Nosotros tenemos que propiciar una actitud abierta frente a las artes, tenemos que generar situaciones de encuentro y tenemos que ser participes del proceso creativo.

"El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada."

"Una obra de arte hecha sin pasión y por compromiso, es como un trago de agua que degustamos sin sabor."

"El arte es el sentimiento no expresado con palabras"

"Porque la música es arte, el arte alimenta el alma y el alma te identifica"

"el arte no se hace se tiene o no se tiene, se nace o no se nace..."

Trabajo sobre los museos

En clase se planteo hacer un trabajo con exposición en grupos sobre un Museo de Valencia. Carles hizo grupos y a mi me toco con Sandra Blasco y Jose.
El trabajo se compone de:
¿Que es?
¿Que conserva?
Exposiciones temporales y permanentes
Actividades que realiza
Y una pequeña valoración de nuestra experiencia, de lo que nos gusto y lo que no.

Estuvimos dudando entre varios, y nos hubiera gustado haber visitado el Museo de las Ciencias Príncipe Felpe, pero finalmente no puedo ser posible ya que no sabíamos si íbamos a poder entrar con la autorización.

Al fin escogimos el Museo de historia de Valencia situado a la entrada de Mislata.
Estuvimos recogiendo información de su pagina web y ayer Martes fuimos a visitarlo.

www.mhv.com.es

Allí pudimos dar un paseo por toda la historia de Valencia, desde la época de a.c. hasta prácticamente la actualidad.
Es un museo que mezcla la típica forma de exponer los objetos con las mas innovadoras tecnologías como los audiovisuales y la maquina del tiempo.

El Martes que viene empezaremos las exposiciones.

Estando resumiendo el texto sobre los museos y llegado a la parte de los museos y las familias, me ha picado la curiosidad de ver como son alguno de los museos para niños que se mencionan en dicho texto.

Para ello he visitado la Web de Eureka! The Museum for Children.
https://www.eureka.org.uk/about-us/

Aquí dejo un par de fotos que he encontrado de como es el museo y algunas actividades que desarrolla:

Otra pagina que he visitado ha sido la del Snibston Discovery Park en Northwest Leicestershire.

Me han resultado muy interesantes, es una excelente idea para llevar el mundo real a los niños de manera que ellos puedan entenderlo con facilidad y de la manera que mas les gusta, Jugando.

Estas ultimas hemos estado tratando el tema de los museos.

DEFINICIÓN DE MUSEOS: Son museos las instituciones sin finalidad de lucro, abiertas al publico, que tienen por objetivo la adquisición  conservación, restauración, estudio, exposición y divulgación de conjuntos o colecciones de bienes de valor histórico, artístico  científico, técnico, etnologico o de cualquier otra naturaleza cultural con el fin darlos a conocer.

Hemos visto que las tareas principales de los museos son la conservación y recuperación, la investigación y la difusión.

Nuestra tarea como TASOC entraría dentro de la función de difusión.

Vimos el apartado de "satisfacer las necesidades de los visitantes del museo"

Este apartados trata de "hacer", "diseñar", "organizar" los museos dependiendo del público que vayamos a recibir. Todo ello para que los visitantes salgan satisfechos del lugar.

Por ejemplo si vamos a recibir familias lo ideal es que el museo no canse, sea educativo  y entretenido, tenga lugares para descansar, haya un espacio adaptado para los bebes, que la altura de los expositores sea la adecuada para que los niños puedan ver lo expuesto etc...

También vemos que deben de estar adaptados para los discapacitados: Los textos deben de ser grandes, debe de disponer de cintas de audio  esterilla de caucho para indicar el camino de la visita, iluminación intensa, presentaciones audiovisuales con subtitulo, los servicios deben de estar adaptados, los espacios amplios etc...

Luego estuvimos viendo los tipos de interacciones que se propician al visitar las museos

Existen tres tipos:

-Hands on: Interacción manualmente (Prohibido no tocar) ejemplo de este el Museo Príncipe Felipe.

- Minds on: Interacción intelectualmente (la mente se plante un reto)

- Heart on: Interacción emocional (Se estimula el animo)

Para finalizar y tratar este tema se a propuesto hacer un trabajo por grupos sobre algún museo o biblioteca.

Deberemos visitar el museo elegido y recoger y valorar una serie de información que después expondremos ante la clase.