Al finalizar el tema de las artes escénicas, comenzamos con el arte de la MÚSICA.

Vimos las diferentes figuras profesionales que aparecen e intervienen al lado de los músicos. Estos son los Managers, representantes de zona, promotores de espectáculos, productores de espectáculos etc…

En el mundo de la música encontramos la música en vivo y la industria discográfica.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN VIVO:

A mediados de los 70 lo grupos estaban empezando y cobraban poco. Comienzan a aparecer empresas de iluminación, sonido etc… Durante los años 80 se encarecen los costes de los conciertos, comienzan los conciertos internacionales hasta llegar el momento de caer y entrar en una crisis musical respecto a los conciertos. Los grupos intentan mantenerse del dinero que sacan de la venta de discos. Que en este momento tiene un gran auge.

La música pertenece al sector privado.  En valencia surgen muchas salas cerradas para conciertos de pequeño formato.  Actualmente lo que principal mantiene a los grupos son los conciertos en vivo. Ya que apenas se compran los Cd’s originales.

LA DISCOGRAFÍA:

Existen 4 principales que han absorbido casi todos los grupos, todos pasan por ellos. Han ganado mucho en los diferentes cambios que han experimentado los soportes musicales. La evolución del vinilo al casete, el casete al cd y con esto los dispositivos que lo reproducen.

Este negocio ha decaído mucho por el tema de Internet  Y últimamente muchos grupos que están naciendo se producen y graban sus propios cd's con poco recursos como puede ser un portátil normal y corriente.

Como siempre, los animadores debemos de intervenir. En este caso, en el mundillo de la música lo haremos potenciando el acceso a la creación, reforzando a los creadores y difundiendo la creación.

DIFERENTE EVOLUCIÓN QUE HAN SUFRIDO LOS SOPORTES MUSICALES

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Los últimos días en clase hemos estado viendo el teatro y la música.

En esta entrada hablaré de lo que vimos en relación con el teatro.

En los últimos años las compañias de teatro “reciclan” sus obras ya que esto supone en coste más bajo debido a que ya lo tienen todo en relación con el vestuario, escenario etc…

Vimos que en la fase de producción se estiman los costes que supone escenificar una obra: la suma de salarios, facturación externa de profesionales, autor, montaje, administración y gastos generales, promoción y márquetin, gastos de explotación etc…

Por otro lado se suman los posibles ingresos que pueden ser de venta en taquilla, caché, servicios, derechos de autor, “ merchandaising”, subvenciones públicas, patrocinios privados etc…

Todo eso se incluye en la confección de una producción teatral, que cuenta con diferentes partes que hay que elaborar antes de nada:

-         -   Fase planificación

-        -    Presupuesto

-        -    Equipo de teatro

-        -    Espacios

-         -   Organizar un espectáculo (ficha)

-          -   Presupuesto

El teatro sirve  como crecimiento personal y transformación social. Vimos dos tipos de teatros:

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            Teatro amateur: Se trata de gente aficionados (amateur), representan normalmente teatro clásico, suelen cobrar entrada para pagar los gastos de mantenimiento, vestuario etc… pero su cache es bastantes bajo 

Esto no quiere decir que no sean buenos actores ya que muchos de ellos son casi profesionales.

Existe la federación teatro amateur de la Comunidad valenciana  que cuenta con más de 100 asociaciones teatrales.

-          Por otro lado vemos el teatro del oprimido: Este tipo de teatro se basa en la pedagogía de Paulo Freire sobre el oprimido. Habla de una educación liberación profesional, de la concienciación  del ser humano de la realidad, conocer la realidad.

BOAL plantea un teatro que ayude a las personas a entender su realidad para transformarla.

“El teatro puede ser practicado por cualquier personara en cualquier lugar así como el fútbol puede practicarlo cualquier persona.”

 ARBOL TEATRO DEL OPRIMIDO

El teatro del oprimido reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la “desmecanización”  física e intelectual de sus practicantes. Tiene como objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.

Modalidades de este tipo de teatro: teatro periodístico, teatro imagen, teatro fórum., teatro invisible y legislativo.

Tras los exámenes, las chicas de practicas nos dieron unas clases sobre el lenguaje audiovisual.

El lenguaje audiovisual es la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para transmitir unos pensamientos o sentimientos.

Nos explicaron un poco la evolución del cine desde la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière y vimos algunos fragmentos de vídeo como por ejemplo la llegada de un tren a la estación etc...

Nos estuvieron explicando los diferentes tipos de planos que existen, las angulaciones, los efectos expresivos como por ejemplo el flashback o la elipsis etc...

Para terminar con este tema vimos parte de la película "Ciudad de Dios" para identificar todas estas "figuras" del lenguaje audiovisual.

Las explicaciones estuvieron bastante bien y me quedo todo bastante claro, aunque para mi gusto y mirándolo desde el lado practico para la animación  hubiera estado bien que nos hablaran un poco de algún programa de edición de vídeo  imágenes etc... ya que es un futuro nos puede hacer bastante falta montar un vídeo. Tan solo unas lecciones básicas o una breve explicación de como lo tenemos que hacer o simplemente a que programa recurrir en estos casos. 

Aquí  dejo un vídeo que explica bastante bien lo que estuvimos hablando en clase.

Comenzamos con el tema del Arte.

"El arte es una forma de comunicación simbolica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos...de una manera que probablemente implique significados o despierte emociones"


"Las artes despiertan los sentidos y las emociones, y fomentan el crecimiento de la imaginación y el uso creativo de los procedimientos y materiales. Las artes ayudan a los individuos, las comunidades y las sociedades en conjunto a ser mas creativos. De manera que van mucho mas allá de las artes materiales."

INTERVENCIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES

Como TASOC, debemos de intervenir en tres áreas diferentes:

1. Posibilitar el acceso a la creación: Mediante la organización de cursos y talleres, ofrecer equipamientos y recursos etc..

2. Apoyar a los creadores. Mediante cursos de mejorar, remuneración adecuada, información y charlas, facilitando el acceso a nuevas tecnologías  ofrecer espacios, creando políticas que favorezcan el consumo cultural etc...

3. Difundir la creación: Realizando actos culturales, adaptación de espacios públicos  organizar actividades y edición de materiales etc..

Como TASOC tenemos que escoger arte dependiendo de la calidad de las obras. No es un aspecto solamente subjetivo hay que tener en cuenta y nos tenemos que asesorar por el publico al que va dirigido, los críticos y otros artistas del sector.

Nosotros tenemos que propiciar una actitud abierta frente a las artes, tenemos que generar situaciones de encuentro y tenemos que ser participes del proceso creativo.

"El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada."

"Una obra de arte hecha sin pasión y por compromiso, es como un trago de agua que degustamos sin sabor."

"El arte es el sentimiento no expresado con palabras"

"Porque la música es arte, el arte alimenta el alma y el alma te identifica"

"el arte no se hace se tiene o no se tiene, se nace o no se nace..."