¡¡Mi proyecto va cogiendo forma!!

Lo cierto es que tuve bastante claro que mi proyecto se basaría en mi pueblo y principalmente en el Castillo,ya que es el patrimonio mas valioso de la ciudad y se le puede sacar mucho partido.

Consistirá en actividades domingueras los meses de Julio, Agosto y Septiembre. No solo se le sacará provecho al castillo, si no también a la enorme cantidad de Almanseños que dedican su tiempo libre a las manualidades. Por eso, a los pies del castillo se llevaran a cabo los mercadillos culturales Almanseños. La idea surge a raíz de que cada vez las personas le dedican mas tiempo a este tipo de trabajo manual debido al aumento de tiempo de estar en casa por no tener trabajo y ya que se gastan una cantidad importante de materiales que tengan la oportunidad para que el pueblo los conozcan y puedan sacar algún dinerillo extra sin costarles nada el "puesto".

El proyecto se llamará TURISarte, Turismo+Arte.

La entrada al castillo actual es de 4€ tanto para turistas como para los propios ciudadanos. Esto hace que el numero de turistas sea bueno pero que los Almanseños no visiten con tanta frecuencia este monumento. Por ello la idea es que la entrada se viese reducida a 1€ para el pueblo y a 2€ para los turistas o algo así.

Se llevaran a cabo actividades como tirolina, cuenta cuentos, paseos a caballo, talleres en relacion con lo visitado, noches de estrellas, cine nocturno etc...

También se modificarán las visitas guiadas ya que contienen mucha información pero quizás sean un poco "aburridas". Por ello se dinamizarán un poco.

  Por ahora estoy desarrollando las actividades, calendario, cronograma etc... Espero que quede bien :D:D

Para terminar con el tema de “Les Arts”, vimos las bandas de música (dentro de las artes musicales) y pasamos a las artes visuales y literarias.

LAS BANDAS DE MÚSICA

Una banda de música es una agrupación musical formada por instrumentos de viento y de percusión.

Las bandas de música son una de las asociaciones que más abundan en el territorio Valenciano. Según datos, existen más bandas musicales que números de municipios. Esto quiere decir que hay pueblos que tienen más de una y de dos bandas.

En clave de blog es un portal de entrevistas, reportajes y organización de actuaciones musicales en la Comunidad Valenciana.  Según sus estudios, existen 530 bandas, 40.000 músicos federado y 2575 puestos de trabajos en el ámbito de la música de la Comunidad Valenciana.

Gracias a estas bandas, entra una numerosa cantidad de dinero a la comunidad.

LAS ARTES VISUALES

Existen dos tipos de usuarios en el tema de las artes visuales. Los clientes y el público.

Los clientes son los que directamente compran las obras.  Y el público son quienes se acercan a los museos, salas etc… para visitar las obras. A veces el público también es cliente. Es decir, visitan las obras y si están en venta suelen comprarlas.

IDEAS BÁSICAS:

Existen clientes particulares y otros que son museos, fundaciones etc…

En el último cuarto de siglo han crecido muchos museos y centros de exposiciones.

Hay mucha gente alrededor del arte, en cursillos, universidad, talleres, academias etc..

Para que la obra tenga valor, tiene que tener afluencia. Sube el valor de estas obras a partir de que se exponen.

ARTES LITERARIAS

Los días que estuvimos viendo este tipo de arte, hablamos del proceso de producción, de la evolución y de la intervención en las artes literarias. Estuvimos hablando de la perdida de venta de libros e incluso de edición de estos por la aparición de los soportes electrónicos como son los ebooks. Además de que ha aumentado el numero de escritores que deciden colgar sus libros en la red.

Esto hace que la industria de la imprenta y maquetación haya decaído tanto estos últimos años.

Por último vimos un vídeo sobre una conferencia que daba la organización Creative Commons.

Esta es una organización sin ánimo de lucro que permite a autores y creadores compartir voluntariamente su trabajo, entregándoles licencias y herramientas libres que les permitan aprovechar al máximo toda la ciencia, conocimiento y cultura disponible en Internet.

http://es.creativecommons.org/blog/ 

Por último nombramos las líneas de intervención que tenemos que seguir a la hora de intervenir en las artes literarias, que son iguales que las de las demás artes. Posibilitar el acceso a la creación, apoyar a los creadores y difundir la creación.

El ultimo día antes de las vacaciones de Pascua, Teresa la chica de prácticas nos dio un "clase" sobre el rap y el racismo.

El rap es una recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados del siglo XX entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se lo llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop.

Nos puso un videoclip sobre una canción que era fruto de una campaña contra racismo, y  luego tuvimos que escribir unos pequeños verso  y cantarlos a ritmo de rap uno a uno.

Aquí os dejo mi creación, me sorprendí bastante cuando conseguí escribir esta pequeña letra, y que para todo esto soy muy poco creativa

Cuestión de educación, racismo, violencia, es lo peor

Los padres saben cómo el niño crece

Pero no hacen nada para poder evitarlo.

El teléfono suena, la profe dice

Que tu niño ha pegado para divertirse.

¡¡ES UN NEGRO!! Eso dice

Y por ello yo te digo Cuestión de educación

Al finalizar el tema de las artes escénicas, comenzamos con el arte de la MÚSICA.

Vimos las diferentes figuras profesionales que aparecen e intervienen al lado de los músicos. Estos son los Managers, representantes de zona, promotores de espectáculos, productores de espectáculos etc…

En el mundo de la música encontramos la música en vivo y la industria discográfica.

EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA EN VIVO:

A mediados de los 70 lo grupos estaban empezando y cobraban poco. Comienzan a aparecer empresas de iluminación, sonido etc… Durante los años 80 se encarecen los costes de los conciertos, comienzan los conciertos internacionales hasta llegar el momento de caer y entrar en una crisis musical respecto a los conciertos. Los grupos intentan mantenerse del dinero que sacan de la venta de discos. Que en este momento tiene un gran auge.

La música pertenece al sector privado.  En valencia surgen muchas salas cerradas para conciertos de pequeño formato.  Actualmente lo que principal mantiene a los grupos son los conciertos en vivo. Ya que apenas se compran los Cd’s originales.

LA DISCOGRAFÍA:

Existen 4 principales que han absorbido casi todos los grupos, todos pasan por ellos. Han ganado mucho en los diferentes cambios que han experimentado los soportes musicales. La evolución del vinilo al casete, el casete al cd y con esto los dispositivos que lo reproducen.

Este negocio ha decaído mucho por el tema de Internet  Y últimamente muchos grupos que están naciendo se producen y graban sus propios cd's con poco recursos como puede ser un portátil normal y corriente.

Como siempre, los animadores debemos de intervenir. En este caso, en el mundillo de la música lo haremos potenciando el acceso a la creación, reforzando a los creadores y difundiendo la creación.

DIFERENTE EVOLUCIÓN QUE HAN SUFRIDO LOS SOPORTES MUSICALES

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Los últimos días en clase hemos estado viendo el teatro y la música.

En esta entrada hablaré de lo que vimos en relación con el teatro.

En los últimos años las compañias de teatro “reciclan” sus obras ya que esto supone en coste más bajo debido a que ya lo tienen todo en relación con el vestuario, escenario etc…

Vimos que en la fase de producción se estiman los costes que supone escenificar una obra: la suma de salarios, facturación externa de profesionales, autor, montaje, administración y gastos generales, promoción y márquetin, gastos de explotación etc…

Por otro lado se suman los posibles ingresos que pueden ser de venta en taquilla, caché, servicios, derechos de autor, “ merchandaising”, subvenciones públicas, patrocinios privados etc…

Todo eso se incluye en la confección de una producción teatral, que cuenta con diferentes partes que hay que elaborar antes de nada:

-         -   Fase planificación

-        -    Presupuesto

-        -    Equipo de teatro

-        -    Espacios

-         -   Organizar un espectáculo (ficha)

-          -   Presupuesto

El teatro sirve  como crecimiento personal y transformación social. Vimos dos tipos de teatros:

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            Teatro amateur: Se trata de gente aficionados (amateur), representan normalmente teatro clásico, suelen cobrar entrada para pagar los gastos de mantenimiento, vestuario etc… pero su cache es bastantes bajo 

Esto no quiere decir que no sean buenos actores ya que muchos de ellos son casi profesionales.

Existe la federación teatro amateur de la Comunidad valenciana  que cuenta con más de 100 asociaciones teatrales.

-          Por otro lado vemos el teatro del oprimido: Este tipo de teatro se basa en la pedagogía de Paulo Freire sobre el oprimido. Habla de una educación liberación profesional, de la concienciación  del ser humano de la realidad, conocer la realidad.

BOAL plantea un teatro que ayude a las personas a entender su realidad para transformarla.

“El teatro puede ser practicado por cualquier personara en cualquier lugar así como el fútbol puede practicarlo cualquier persona.”

 ARBOL TEATRO DEL OPRIMIDO

El teatro del oprimido reúne un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la “desmecanización”  física e intelectual de sus practicantes. Tiene como objetivo utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.

Modalidades de este tipo de teatro: teatro periodístico, teatro imagen, teatro fórum., teatro invisible y legislativo.

Tras los exámenes, las chicas de practicas nos dieron unas clases sobre el lenguaje audiovisual.

El lenguaje audiovisual es la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para transmitir unos pensamientos o sentimientos.

Nos explicaron un poco la evolución del cine desde la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière y vimos algunos fragmentos de vídeo como por ejemplo la llegada de un tren a la estación etc...

Nos estuvieron explicando los diferentes tipos de planos que existen, las angulaciones, los efectos expresivos como por ejemplo el flashback o la elipsis etc...

Para terminar con este tema vimos parte de la película "Ciudad de Dios" para identificar todas estas "figuras" del lenguaje audiovisual.

Las explicaciones estuvieron bastante bien y me quedo todo bastante claro, aunque para mi gusto y mirándolo desde el lado practico para la animación  hubiera estado bien que nos hablaran un poco de algún programa de edición de vídeo  imágenes etc... ya que es un futuro nos puede hacer bastante falta montar un vídeo. Tan solo unas lecciones básicas o una breve explicación de como lo tenemos que hacer o simplemente a que programa recurrir en estos casos. 

Aquí  dejo un vídeo que explica bastante bien lo que estuvimos hablando en clase.

Comenzamos con el tema del Arte.

"El arte es una forma de comunicación simbolica mediante la cual el artista representa y ordena objetos, signos, sonidos...de una manera que probablemente implique significados o despierte emociones"


"Las artes despiertan los sentidos y las emociones, y fomentan el crecimiento de la imaginación y el uso creativo de los procedimientos y materiales. Las artes ayudan a los individuos, las comunidades y las sociedades en conjunto a ser mas creativos. De manera que van mucho mas allá de las artes materiales."

INTERVENCIÓN EN EL MUNDO DE LAS ARTES

Como TASOC, debemos de intervenir en tres áreas diferentes:

1. Posibilitar el acceso a la creación: Mediante la organización de cursos y talleres, ofrecer equipamientos y recursos etc..

2. Apoyar a los creadores. Mediante cursos de mejorar, remuneración adecuada, información y charlas, facilitando el acceso a nuevas tecnologías  ofrecer espacios, creando políticas que favorezcan el consumo cultural etc...

3. Difundir la creación: Realizando actos culturales, adaptación de espacios públicos  organizar actividades y edición de materiales etc..

Como TASOC tenemos que escoger arte dependiendo de la calidad de las obras. No es un aspecto solamente subjetivo hay que tener en cuenta y nos tenemos que asesorar por el publico al que va dirigido, los críticos y otros artistas del sector.

Nosotros tenemos que propiciar una actitud abierta frente a las artes, tenemos que generar situaciones de encuentro y tenemos que ser participes del proceso creativo.

"El arte es la expresión de alma que desea ser escuchada."

"Una obra de arte hecha sin pasión y por compromiso, es como un trago de agua que degustamos sin sabor."

"El arte es el sentimiento no expresado con palabras"

"Porque la música es arte, el arte alimenta el alma y el alma te identifica"

"el arte no se hace se tiene o no se tiene, se nace o no se nace..."